À propos de moi

Mon parcours

Je suis Maya Raby, artiste peintre basée dans la magnifique région de Charlevoix, au Québec.

Mon parcours artistique n’a pourtant pas commencé ici.

Tout d’abord étudiante en sciences de la nature, j’ai finalement poursuivi un tout autre chemin en m’inscrivant en novembre 2020 à un AEC en Tourisme d’aventure et d’écotourisme. C’est dans la région de Charlevoix au Québec que je suis parti faire mes études sans jamais en revenir.

À ce moment de ma vie, lorsque je fais mes études en plein air, j’ai 19 ans et je quitte la Rive-Sud de Montréal pour venir apprendre à faire du kayak de mer sur le Fleuve Saint-Laurent, de la via-ferrata aux parc des Grands-Jardins, de l’escalade aux palissades Charlevoix, du canyoning au Massif de Charlevoix, à faire de la gestion de risques et une panoplie d’autres choses concrètes et incroyables.

Mais surtout, ce que j’y ai appris, c’est à me faire confiance à travers les diverses aventures que j’y ai vécu et c’est grâce à cette confiance acquise qu’aujourd’hui je continue l’une de mes grandes passions de toujours, l’art. Cet amour/amitié du plein air est ma source d’inspiration principale dans mes créations et elle peut se remarquer dans tout ce que je fais avec des sujets aux couleurs vives.

Mes dernières créations

CRÉER POUR MIEUX VOIR

J’ai grandi dans une famille où la création faisait naturellement partie de la vie. Mes deux parents oeuvrent dans le domaine de la création numérique et, de mon côté, j’ai toujours été attiré par le dessin et les arts visuels.

À l’école, je choisissait systématiquement les parcours qui me permettaient de créer le plus possible. J’ai notamment remporter le »Pinceau d’Art » — que, dans mon optimisme débordant, j’avais presque interprété comme un « Pinceau d’Or ». Après tout, on aime toujours croire que ce qui a de la valeur vaut un peu plus que ce qu’on nous remet réellement…

Mais tout est une question de perception.

Cette petite reconnaissance de la part de mes pairs n’a fait qu’alimenter mon esprit déjà quelque peu — beaucoup trop — compétitif. Depuis, j’ai toujours cette envie de pousser mes créations plus loin, de faire mieux, de perfectionner chaque détail.

C’était presque dérangeant de toujours vouloir cette perfection dans chacun de ses projets, mais c’est aussi grâce à ce perfectionnisme légèrement obsessionnel que je suis là aujourd’hui avec des œuvres dont je peux être fière d’avoir réalisées et qui peuvent désormais s’intégrer au quotidien de celles et ceux qui choisissent de les faire entrer dans leur univers.

LA NATURE, AUTREMENT

J’utilise principalement l’acrylique pour mes peintures, mais également l’aquarelle, l’encre acrylique et le design graphique numérique. Ces différents médiums me permettent d’explorer mon univers sous plusieurs formes, sans me limiter à une seule façon de créer.

Mon univers artistique est profondément influencé par mon environnement et par mon mode de vie. Charlevoix, le plein air, les animaux, les chevaux et les paysages qui m’entourent nourrissent constamment mon imaginaire.

Je m’intéresse particulièrement à la rencontre entre le réalisme des sujets et une interprétation beaucoup plus libre de la couleur.

Un cheval peut devenir rouge, un ours peut se retrouver plongé dans une palette inattendue et un simple Martini peut devenir une explosion de couleurs.

Mes œuvres jouent souvent avec des couleurs vives, saturées et complémentaires, parfois monochromes, afin de créer des compositions à la fois percutantes et harmonieuses.

J’aime ce contraste entre la précision du sujet et la liberté de la couleur.

C’est là que mon univers prend réellement vie.

ENTRE CALME ET INTENSITÉ

Créer est pour moi une expérience presque méditative.

Lorsque je dessine ou que je peins, tout le reste semble disparaître. Il y a cette période de concentration profonde où le temps ralentit (ou passe trop vite)… et où chaque coup de crayon ou de pinceau devient instinctif et où l’œuvre commence progressivement à prendre sa propre direction.

C’est cette sensation que je recherche dans mon travail : une rencontre entre l’énergie et la tranquillité, entre la précision et la spontanéité, entre ce que l’on reconnaît et ce que l’on ne s’attendait pas à voir.

Aujourd’hui, mon travail continue d’évoluer avec moi.

Je reste une artiste en apprentissage, toujours à la recherche d’une nouvelle idée, d’une nouvelle manière de pousser une œuvre plus loin et de trouver cette couleur, ce détail ou cette composition qui fera qu’une image cessera simplement d’être une image pour devenir quelque chose que l’on a envie de garder.

Et oui… il y a probablement beaucoup trop de chevaux dans mes créations.